色彩的运用起源于原始时代，开始于人类的本能，随着社会的不断发展和生产力水平的不断提高，从而使色彩愈加丰富。在中国，很早时期变注重于对色彩的运用，自古便产生了多种色彩的样式，同时，在中国古代开始，便在色彩中融入文化要素，使中国传统美术色彩具有更加独特的文化内涵。平面设计与中国传统每次色彩都作为艺术的一部分，具有一定的相通性，因此，想要推动平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩进行融合具有很多的渠道。在装饰和艺术表现来说，更能展现二者的融合。由于当前科技水平不断提高，信息化水平不断加深，在对色彩的使用方面，可以利用多媒体技术进行更好的调和，同时，对于色彩进行不同程度的组合，传递出所要表达出来的文化理念，从而更好地增强作品的可视性。
我国平面设计的发展时间历史较短，缺乏一定的技术水平，对于传统美图色彩的理解和运用尚处于初级阶段，仅仅注重于对表面进行涂色，尚未对传统文化中的内涵进行挖掘和理解，因此，需要加强对传统美术元素进行挖掘，从而更好地推动平面设计与传统美术色彩的融合。第一，加强对色彩的运用。我国传统美术中的色彩具有悠久的历史，通过对不同的色彩进行运用，能够更好的展现我国悠久的文化内涵，体现我国的民族性，对色彩进行不同程度的运用，改变色彩的饱和度，使色彩能够给观众带来更好的视觉效果，同时展现其中的文化内涵，使观众能够更好的进行文化的发掘。对色彩进行不同的搭配，承接一定的历史文化，从而能够更好的使观众进行想象。第二，要加强对图形的运用。在进行平面设计的过程中，图形作为平面设计的框架，是最重要的一部分，对于作品的展现具有重要作用。在图形的使用过程中，要展现其中的色彩性，通过制作不同的图形，给人以不同的视觉效果。通过图形与色彩进行配合，从而在平面设计中，能够更好地表现传统美术色彩的内涵。第三，要加强文字的应用。文字作为传统美术中的重要元素，具有丰富的文化内涵。文字可以使人们能够更好地对作品进行理解，从更好地对设计中的色彩进行表达，使人们能够更好地体会到色彩的运用内涵。同时，通过加强文字的运用，还可以增加作品的活力，从而增强设计作品的文化内涵以及思维的立体感，从而更好地增强视觉传达效果。
