艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。(平面设计培训）
这是马列维奇(Kazimir Malevich) 的著名画作《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。
现在观众可能会说，这画的是什么，看不懂，我也能画之类的话，但是要知道马列维奇这么画绝对不是某天灵感一来乱画出来的，在视觉效果上要经过多年研究和实验才能做出这样的作品，另外必须结合当时社会环境来看。
1914年到1918年正在爆发第一次世界大战，这张作品1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有！”
要知道作者创作这张作品是在1913年，大战爆发的前一年，马列维奇已经敏锐地察觉到危机的到来，以及战争给人民带来的伤害。所以当时的观众，看到这件作品时候自然联系起当时局势，从而解读它。
(PS从马列维奇创作这件作品到展出期间，俄国危机深重，东线忙着打一战，国内国内经济崩溃，工厂倒闭，工人罢工，十月革命的风暴正在酝酿，如此动荡的 社会形势下，艺术家坚守在自己的土地上，没有丝毫逃避，依然握紧画笔，发出自己的声音。而俄国人民仍然会举办画展，许多人会去观看。这不仅仅是对艺术的热 爱，同时也是一种社会责任感。)
设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如21世纪改变人们生活方式的一件产品--ipad。(平面设计培训）
艺术让人觉得世界多元
设计让人觉得世界美好
艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。
这是行为艺术家马里娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic早期的行为艺术，她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰,蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具。其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。
在整个表演过程中， Abramović把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。这个表演历时6小时， 在这个过程中， 观众发现她真的对任何举动都毫无抵抗时， 便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力， 艺术家的衣服被全部剪碎， 有人在她身上划下伤口， 有人将玫瑰猛然刺入到她腹中， 有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪， 放入她的嘴里， 意欲扣下扳机。
这是艺术家最接近死亡的时刻， 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走. 在被施暴的过程中， 艺术家眼中渐渐充盈了泪水， 心中充满了恐惧， 然而她的身体无法做出任何反应， 她清醒地意识到： 他们真的可以对我做任何事！麻醉结束后，Abramović从椅子上站起，带着累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反倒恐惧了起来，他们纷纷后退，然后开始四散逃跑。
Abramović在后来的访谈中说道：“这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死也就不远了。”(What I learned was that… if you leave it up to the audience, they can kill you。)对于“受害人”Abramović,这样的表演比肉体的创痛更加痛苦，她用了仅仅6小时就体察到了人类的弱点和黑暗，这种心灵的伤痛很难用语言 描述。(平面设计培训）
“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚，苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好，更强大，同时让我们认识到生活在当下时刻的重要性。”多年之后，Abramović曾这样解读自己对于痛苦身心经验的探求。
设计作品如果是让观众抵触，那是挺失败的。好的设计作品是让人感到舒服的。
传统插座——一个被广泛运用的失败设计。
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